谈京剧振兴者请看马连良的一篇短文（老马）

东施

1938年12月31日《立言画刊》第14期载有马连良的一篇短文，谈到戏改的原则，应是追求歌唱得好，表演舞得好，而不是以彩头布景，眩惑于人。今当京剧衰微，有心振兴却误入歧途者不妨细究此文：

不才如愚，小子狂癫，我这里作一字调的疾声高呼，郑重发起这1939年京剧应努力艺术化运动。为了什么呢？就是为了北京国剧策源地的现在戏曲，已离本背源踏上歧途，被什么布景法宝、千变万化、妖术邪法所迷惑，失却本性了。在下是个以演戏为职业者，为了目击这戏道存亡、危如一发的当候，早作“鲁子敬在舟中浑身乱抖”的表情，只得学那诸葛孔明在空城计的口吻，叫道一声“险哪”，跟着又来个叫头白：“哎呀同道列公啊，这……教我们演戏者，怎的不急，是怎的不恼！”唱两句罢：“我这里大声呼来高声喊，如何打破这难关……”
我们研究艺术的，只期于真美善三个原则，是无分什么京海、什么界限的；是只要好，不要无理的胡闹。中国戏组织，是以声色表演为主体，歌以示声，舞以示色。常人多谓国剧是象征化，究竟应当怎样的象征呢？这就有好多人解答不出了。我听见有些人家说，怎样象征化，这答案简单的很，就是动作处要合于舞学唯美主义。真是一语中的。所以根据这原则去做，歌唱得好，表演舞得好，便会意味无穷，领略不尽，越看越有味，越嚼越回甘。戏剧真正艺术价值全在这里。
近来戏剧界不然了，每每离开歌舞原则，排了一出新戏，内容绝少技术艺术成分，所以有人给他起了个名堂，叫做“活做事”，斥其看过了解以后，再无重看意思也。 至于以彩头布景，眩惑于人，叫人看西湖景耍子，那越发背离艺术原则了。因为他离开了戏剧艺术本身，我们当然不同情。现在这个风气，正如剧界一种恶性传染病，简直活要剧界的生命。
所以我才来不避责难，攘臂而起，向同道高呼，快扑灭色毒气罢，不然会一直，要你们的命呢！
现在正值1939年的开始，古谚有句话，一年之际在于春，若言改革，此其发动时也。我知道这个问题很大，像我这不学无术的人，怎能担起这千斤担子？大家众志成城，才有力量。而且我还晓得像剧界程御霜等等先生，文学界及评剧家，都同情我这论调，所望于剧界，研究戏剧的文学界，爱看戏剧的鉴赏界，一齐担起这责任，共挽这厄运。我这里只有“躬身下拜礼恭敬”了。